変声期など（男子にも女子にもあります）を考慮し、器楽合奏を歌唱指導と同様に行います。階名唱をソルフェージュ（本校独自の教材で視唱教本というものを使います）を利用し、毎時1、2題を5、6分で終え、その後は実際の実技を中心に展開しています。

歌唱教材も教科書を中心とし、平易なものを取り上げて大きな声で歌う時間を多く設けています。

外国の歌曲などはなるべく原語で歌います。これも、やはり本場の内容で歌わなければその曲の持つ魅力が半減してしまうからです。また歌唱教材の定着を促すために、リコーダーを使い、旋律や複旋律の習得を促し、後々の合唱指導に生かしています。その事から、子供たちも気づかないうちに実力が養成されています。

リコーダーを中心にしたクラスコンサートも、年に1回以上催しています。舞台としては小さいのですが教壇を利用し、音楽教室に多少の照明設備を設置し、雰囲気だけでも味わうことができます。

また鑑賞として、様々な作曲家の作品を聴きますが、まずは聞く態度の習得から行います。耳だけでなく、視覚からの定着を促すために映像資料などの鑑賞もプロジェクターを利用し、ハイビジョン型で視聴、充実させています。

中学3年生では「義務教育の完成」「広く社会性を持つ」という観点から、名曲といわれるものを30曲ピックアップし、作曲者・題名・その曲のイントロ部分の暗記などを行います。将来まで有効な教養は、頭の柔らかい時期に身に着けることが重要だと考えています。

中学1年生を対象に、武蔵野音楽大学の協力により、楽器博物館見学と、パイプオルガン鑑賞会をしています。また学年行事として中学1年生を中心とした学年音楽会を本学園の石橋湛山記念講堂で行っています。

授業としては、器楽分野にクラシックギターを導入しています。指導は多くがマンツーマンとなり、指導教員とのスキンシップを図ることができます。その事から、多感な高校時代をより良く生活する足がかりができると考えています。

鑑賞分野で他校に無い特色として、学年で数回、外部の演奏会場で鑑賞をしています。基本的には一般の観客と一緒ですので、マナーなどの問題で引率教員は気を使いますが、社会へ出て困らない姿勢の習得という一面も併せ持っています。又、首都東京という地便を生かした内容でもあります。

歌唱教材は基本的に古今の歌曲・オペラアリアが中心になります。やはり原語が中心となり、英語はもとよりイタリア語・ドイツ語・フランス語などの楽曲を取り上げます。

近年、女子の入学もあり、音楽関係への進学者も多くなりました。進学指導についても、進学先の入試内容により中学・高校のカリキュラムとは別に補講などを組んでいます。

進学実績としては、東京芸術大学、武蔵野音楽大学、昭和音楽大学、洗足学園音楽学部などがあります。